„კამილი“: მწვანე კაბა, რომელმაც ახალგაზრდა მონე განთქვა
პორტრეტი მწვანეში
„კამილი“, რომელსაც „ქალი მწვანე კაბაშიც“ ჰქვია, ზეთით დახატული სურათია, რომელიც კლოდ მონემ 1866 წელს შექმნა. პორტრეტისთვის ის უზარმაზარია: დაახლოებით 231 სანტიმეტრი სიმაღლისა და 151 სანტიმეტრი სიგანისაა, ამიტომ ფიგურა სრული ტანით და ნატურალური ზომითაა გამოსახული. ახალგაზრდა ქალი მუქ, ერთფეროვან ფონზე დგას და მაყურებელს ზურგს აქცევს, თითქოს ახლახან ჩაგვიარა გვერდით და მხარს ზემოდან უკან მოიხედა. ერთი ხელით პატარა ქუდის ლენტებს ისწორებს.
სურათის ნამდვილი „ვარსკვლავი“ მისი ჩაცმულობაა. აცვია გრძელი აბრეშუმის კაბა მწვანე და შავი ფართო ზოლებით, რომლებიც იქ ბზინავს, სადაც ნაკეცებს სინათლე ეცემა. კალთა უკან ფართოდ იშლება და იატაკზე მიცურავს. კაბაზე მოკლე, ბეწვით შემკული ყავისფერი ჟაკეტი აცვია. კონტრასტი ცივ, მბზინავ აბრეშუმს, რბილ ბეწვსა და მუქ ფონს შორის სურათს ენერგიის დიდ ნაწილს სძენს. დღეს ის გერმანიაში, ბრემენის კუნსტჰალეს ეკუთვნის, რომელმაც 1906 წელს შეიძინა.
ვინ იყო კამილი?
მოდელი იყო კამილ დონსიე, რომელიც 1847 წელს ლიონში დაიბადა. მონე პარიზში, 1860-იანი წლების შუა ხანებში გაიცნო, როცა დაახლოებით თვრამეტი წლის იყო, და მალე მისი ცხოვრების თანამგზავრი გახდა. მონეს ოჯახი ამ ურთიერთობას არ იწონებდა და წყვილი წლების განმავლობაში ძალიან მცირე ფულით ცხოვრობდა. მათი პირველი ვაჟი, ჟანი, 1867 წელს დაიბადა, დაქორწინდნენ კი 1870 წელს.
კამილი მონეს ადრეული შემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვანი მოდელი გახდა. ის მონეს ბევრ ყველაზე ცნობილ სურათზე ჩანს: სურათის „ქალები ბაღში“ რამდენიმე ფიგურისთვის პოზირებდა; პატარა ჟანთან ერთად მონესთან გაატარა ნორმანდიაში 1868–1869 წლების წყნარი ზამთარი, როცა მან „კაჭკაჭი“ დახატა; ქარიან გორაკზე ქოლგით იდგა სურათში „ქალი ქოლგით“; ხოლო წითელი კიმონო ეცვა სურათში „იაპონელი ქალი“. ის 1879 წელს, სულ 32 წლისა გარდაიცვალა, მაგრამ მისი სახე მონეს ხელოვნებაში ათწლეულზე მეტხანს გასდევს.
ნაჩქარევად დახატული სურათი
„კამილი“ 1866 წლის სალონისთვის მონეს თავდაპირველი ჩანაფიქრი არ ყოფილა. ის ღია ცის ქვეშ პიკნიკის გიგანტურ სცენაზე მუშაობდა, „საუზმე ბალახზე“, ოთხ მეტრზე მაღალ და დაახლოებით ექვსი მეტრი სიგანის ტილოზე, რომლითაც ჟიურის გაოცება სურდა: თანამედროვე სიუჟეტი ისტორიული სურათის მასშტაბით. კამილი და მისი მეგობარი ფრედერიკ ბაზილი რამდენიმე ფიგურისთვის პოზირებდნენ. მაგრამ ტილო ზედმეტად დიდი და ამბიციური აღმოჩნდა, რომ დროზე დაესრულებინა.
სალონის ვადის მოახლოებისას მონემ გეგმა შეცვალა და მის ნაცვლად „კამილი“ დახატა, ამბობენ, სულ რამდენიმე დღეში. მისი შემდგომი იმპრესიონისტული ნამუშევრებისგან განსხვავებით, ეს სურათი სახელოსნოში შეიქმნა და არა ღია ცის ქვეშ, მისი მუქი ფონი და თამამი, თავდაჯერებული მონასმი კი იმ მხატვრების გავლენას ავლენს, რომლებითაც მონე აღფრთოვანებული იყო, უპირველესად გუსტავ კურბესი და ედუარ მანესი. დაუმთავრებელ „საუზმე ბალახზე“ სევდიანი ბედი ეწია: მოგვიანებით მონემ ის გადაუხდელი ქირის სანაცვლოდ გირაოდ დაუტოვა სახლის პატრონს, და როცა წლების შემდეგ დაიბრუნა, ტილო ნესტისგან დაზიანებული იყო. მონემ ის ნაწილებად დაჭრა და ორი შემორჩენილი ფრაგმენტი დღეს პარიზში, ორსეს მუზეუმში ინახება.
წარმატება 1866 წლის სალონში
სალონი პარიზის დიდი ოფიციალური სამხატვრო გამოფენა იყო, რომელიც მრეწველობის სასახლეში იმართებოდა და უამრავ ხალხს იზიდავდა. სურათის მიღება ძნელი იყო, ათასობით სხვა ნამუშევარს შორის მისი შემჩნევა კი კიდევ უფრო ძნელი. „კამილმა“ ორივეს მიაღწია. კრიტიკოსებმა ის სიახლისა და სიცოცხლისეული სიმართლისთვის გამოარჩიეს.
ყველაზე ცნობილი ქება ახალგაზრდა მწერალს, ემილ ზოლას ეკუთვნის, რომელიც მაშინ ხელოვნების კრიტიკოსად მუშაობდა. სალონის მიმოხილვაში მან დაწერა, რომ ეს იყო ტილო, რომელმაც მისი ყურადღება ყველაზე დიდხანს შეაჩერა, და აღფრთოვანებული იყო, რამდენად ნამდვილი და ცოცხალი ჩანდა კაბა. ზოლამ მონე წარმოადგინა როგორც მხატვარი, რომელმაც მოსაწყენი აკადემიური პირობითობები უკან მოიტოვა და ენერგიითა და სიმართლით ხატავდა. 25 წლის, უფულო მხატვრისთვის ეს დიდი სტიმული იყო.
წარმატებას მცირე პრობლემაც მოჰყვა, რომელიც მონეს წლების განმავლობაში დაჰყვებოდა. მისი გვარი იმდენად ჰგავდა ედუარ მანეს გვარს, იმ დროის ყველაზე განხილვადი მხატვრისას, რომ 1860-იანი წლების სალონებში ხალხი მათ ერთმანეთში ურევდა. თავიდან უფროს მხატვარს ეს აღიზიანებდა, მაგრამ შემდგომ წლებში ისინი დამეგობრდნენ.
რით არის სურათი გამორჩეული
ერთი შეხედვით „კამილი“ ტრადიციულ, მოდურ პორტრეტს ჰგავს, მაგრამ რამდენიმე თვისება მონეს მომავალზე მიანიშნებს:
- პოზა: მაყურებლის პირისპირ მშვიდად დგომის ნაცვლად, ფიგურა მოძრაობაშია დაჭერილი, როცა ზურგს გვაქცევს. ეს უფრო წამიერ მომენტს ჰგავს, ვიდრე ოფიციალურ პოზირებას.
- ქსოვილი: მონემ აბრეშუმი გრძელი, სწრაფი მონასმებით დახატა, რომლებიც გადმოსცემს, როგორ სრიალებს სინათლე ნაკეცებზე. ინტერესი იმისადმი, როგორ იქცევა სინათლე ზედაპირებზე, მისი ხელოვნების გულად იქცა.
- თანამედროვე ცხოვრება: სიუჟეტი არც ქალღმერთია და არც ისტორიული პირი, არამედ 1860-იანი წლების მოდურ სამოსში გამოწყობილი ახალგაზრდა პარიზელი ქალი. თანამედროვე ცხოვრების მონუმენტური მასშტაბით დახატვა თამამი განცხადება იყო.
- სისადავე: არც ავეჯია და არც დეტალური გარემო, მხოლოდ ფიგურა და ფარდის მსგავსი მუქი ფონი, რის გამოც კაბა კიდევ უფრო გამოირჩევა.
ზოგი ისტორიკოსი იმასაც აღნიშნავს, რომ სახე აქ სამოსზე ნაკლებად მნიშვნელოვანია: კამილის სახის ნაკვთები პროფილშია და ნაწილობრივ ჩრდილშია მოქცეული. სურათი ისევე არის კაბისა და ჟესტის გამოსახულება, როგორც კონკრეტული ადამიანის პორტრეტი.
მოდა და თანამედროვე ცხოვრება 1860-იან წლებში
იმის გასაგებად, რატომ შეიძლებოდა კაბა დიდი სურათის თემა გამხდარიყო, კარგია ვიცოდეთ, როგორი იყო მაშინდელი პარიზი. იმპერატორ ნაპოლეონ III-ის დროს ქალაქი ბარონ ოსმანის გეგმით ფართო ახალი ბულვარებით შენდებოდა და ის ევროპის მოდის დედაქალაქი იყო. დიდი უნივერმაღები, მაგალითად Le Bon Marché, საყიდლებზე სიარულის წესს ცვლიდა, ილუსტრირებული მოდის ჟურნალები კი კაბების, ქუდებისა და ჟაკეტების უახლეს ფასონებს ავრცელებდა.
ბევრი ახალგაზრდა მხატვარი თვლიდა, რომ ფერწერას ეს ახალი სამყარო უნდა აესახა. 1863 წელს პოეტმა შარლ ბოდლერმა გამოაქვეყნა ესე „თანამედროვე ცხოვრების მხატვარი“, რომელშიც ამტკიცებდა, რომ მხატვრებს საკუთარი დროის სამოსი, ზნე-ჩვეულებები და წარმავალი წამები უნდა აღებეჭდათ და არა წარსული გადაეღოთ. მონემ, მანემ, რენუარმა და სხვებმა ეს გამოწვევა მიიღეს. „კამილში“ ზოლიანი აბრეშუმი, ბეწვის არშია და მოდური პატარა ქუდი უბრალო მორთულობა არ არის: ასე აცხადებს სურათი, რომ აწმყო იმსახურებს, ისეთივე დიდი მასშტაბით დაიხატოს, როგორც მითები და ისტორია.
სალონის წარმატებიდან უარყოფამდე
1866 წლის ტრიუმფი დიდხანს არ გაგრძელებულა. ნატურალური ზომის ფიგურების ნამდვილ დღის სინათლეზე დახატვის სურვილით შეპყრობილმა მონემ შემდეგ „ქალები ბაღში“ სრულად ღია ცის ქვეშ დახატა და ბაღში თხრილიც კი ამოთხარა, რომ მაღალი ტილო ჩაეშვა და მის ზედა ნაწილს მისწვდენოდა. სალონის ჟიურიმ ის 1867 წელს უარყო. მომდევნო წლებში მონეს კვლავ და კვლავ უარს ეუბნებოდნენ, მას და კამილს კი ხშირად საჭმლის ფულიც ძლივს ჰქონდათ. ამ უარებმა საბოლოოდ მონე და მისი მეგობრები 1874 წელს საკუთარი გამოფენის მოწყობამდე მიიყვანეს, სწორედ იმ მოვლენამდე, რომელმაც იმპრესიონისტებს სახელი დაარქვა.
ამ თვალსაზრისით „კამილი“ გარდამტეხ წერტილზე დგას. ეს სალონში მონეს ყველაზე დიდ წარმატებად დარჩა, რომელიც მან სახელოსნოში დახატული დიდი, საკმაოდ ტრადიციული სტილის ფიგურული სურათით მოიპოვა. ამის შემდეგ ის ნაბიჯ-ნაბიჯ ღია ცის ქვეშ ხატვისკენ, ნათელი ფერებისა და დანაწევრებული მონასმებისკენ წავიდა. სწორედ ამ გზამ აქცია ის იმპრესიონიზმის წამყვან ფიგურად.
საინტერესო დეტალები
- სურათის ზომა, ორ მეტრზე მეტი სიმაღლე, შეესაბამება იმ დიდ ფორმატებს, რომლებიც ჩვეულებრივ მნიშვნელოვანი ოფიციალური პორტრეტებისთვის იყო განკუთვნილი. ეს აჩვენებს, რამდენად სერიოზულად მოეკიდა ახალგაზრდა მონე სალონში მიცემულ შანსს.
- მონემ კამილი კიდევ ბევრჯერ დახატა. ათი წლის შემდეგ ის კვლავ სრული ტანით გამოსახა სურათში „იაპონელი ქალი“, ოღონდ ნათელი, მხიარული განწყობით, რაც სრულიად განსხვავდება ამ მუქი და სერიოზული პორტრეტისგან.
- ბრემენის კუნსტჰალე ამ სურათს თავისი ფრანგული კოლექციის ერთ-ერთ მარგალიტად მიიჩნევს.
